有多少人被卷入“美猴王”的螺旋里？
这两天的朋友圈算是被大圣们占领了。新浪微博#六小龄童节目被毙#的话题已经升值热搜头条，阅读达到近6亿，讨论破百万。究竟是怎么一回事儿呢？
原来1月26号的时候，六小龄童老先生在其微博上晒出了久违的“美猴王”扮相，并配文“已化好妆准备录制”。27号，有消息传出称郭富城与六小龄童搭档双美猴王闹春晚的节目。后来获悉，该节目未通过审查，无缘央视春晚。此消息传出，一时炸开了锅，网上群情激愤，矛盾直指央视导演组。最近央视一定是“水逆”了，各种摊上事儿。先有央视记者“冷哥”大闹安检被舆论一致谴责，猴年定制吉祥物“康康”遭一致吐槽，两者双双沦为新款表情包，后有彩排被泄密，可谓流年不利。成为众矢之的好像已经习惯，不久央视出来高冷的辟谣了，嗯，非常高冷的态度。
哦，原来六小龄童压根就没有收到过春晚的邀请函，何谈“被毙”一说呢，人家上的是戏曲联欢晚会。不对啊！猴年连猴王都不邀请，央视这是闹哪样？而六小龄童老师接受环球时报采访时回应的“若春晚需要，我义不容辞！”更将民众情绪引向了一个高潮……“猴年没有孙悟空对得起猴子猴孙吗？”“就算六小龄童在台上啥也不干，只是耍两下棒子，我也乐意看。”还有网友表示：“零点敲钟时，六小龄童喊一句‘俺老孙来也’，我就能泪奔。”微博上这样的声音此起彼伏。不久，导演吕逸涛的微博被攻陷，吐槽骂声累积达150万+。
刷着屏，我很好奇的一件事是：真的有4亿的大圣粉吗，有多少人是认真地关注着西游与孙悟空，有多少央视黑，有多少情怀吹？这几年民意变得越来越不可琢磨，导火索式的事件往往成为一个情绪宣泄的口子，催生一场盛大而虚无的狂欢。
传播学中有一个理论叫“沉默的螺旋”。说的是社会舆论场上，个人在表明观点前要对周围的意见环境进行观察，当发现自己属于“多数”或“优势”意见时，便倾向于积极大胆地表明自己的观点；当发现自己属于“少数”或“劣势”意见时，一般会屈于环境压力而转向“沉默”或附和。于是一方的沉默造成另一方的意见增施，受群体压力而改变态度的人越来越多，使得优势意见越来越强，迫使更多持不同意见的人继续保持沉默或转变态度追随支配意见。又有多少，是卷入螺旋里的人呢？
我们的时代缺少一种力量“让人泪流满面”
1983年除夕夜的八点，中央电视台向全国转播了一档名为“春节联欢晚会”的节目。晚会的报幕人是当时家喻户晓、样貌甜美的青年演员刘晓庆。这是中国当代社会文化史上具有标志性的一刻，从此中国老百姓的一项“新传统”开始形成。除夕之夜，做好年夜饭，听着迎春的爆竹之声，一家人围坐在电视机前目不转睛地收看春节联欢晚会，和乐融融。
央视春晚的成功，背后是电视媒介的勃兴。在一年年春晚如火如荼的联排中，中国百姓电视剧的普及率上升了三十到四十倍。然而技术在发展，新的媒介出现，总会挑战旧的媒介。很多人觉得，互联网的出现只是改变了内容播放的渠道，其实在潜移默化中载体的力量在重塑人们的思想。当年青人们守着电脑，揣着手机各忙各的时候，曾经那个美好的“一家人围坐着看春晚”的场景已经被消解了。近些年央视春晚遭受诸多骂声，南北文化的隔阂、地域风俗的差异、社会敏感问题，一场盛大晚会逐渐变得众口难调，这背后是后现代主义下的多元化，让这一大台子戏所依赖的基础慢慢瓦解。
从捧到骂，从喜欢到鄙夷，当中涉及一场社会文化的大转变。文化学者斯图亚特•霍尔认为，所有的电视节目都建立在一套“编码”——“解码”的传播机制之上，在文字、影像、声音被转化为可传播的故事以前，制造者必须赋予这套编码以意义，这是一切的关键所在。如果说三十年前，春晚的生产者和春晚的消费者共用着同一台意识形态的“解码器”，那么今天，新时代的大众脑中的解码器已经改变，他们不再相信并且厌恶那些只听一句就令人厌恶的说教，他们不再认可编码器所宣扬的东西了。
为什么我们那么期待“大圣归来”？那么多人想看儿时的英雄再现荧屏？有好多好多原因，中国的传统文化、最好的猴子扮演者等等，我只讲一个。人们迫切希望的，就是他们缺失的东西。阿多尼斯说：“童年是能够让你忍受暮年的那股力量。”而我们这儿的流行语，叫“勿忘初心，放得始终”。这样的场景你肯定熟悉，人们从繁琐的事务里抬起头，感到不快和沮丧，或感到目标变形，总喜欢说：我的初心呢。留住初心成为一种高贵的、有宗教感的追求，而丧失初心却成为一个人绝对不敢承认的事。看着那些在微博里叫嚷着“零点时看着大圣嗑瓜子我都能哭出来”的人们，由衷感慨：我们的时代太缺少一种力量“让人泪流满面”了，以至它变得如此容易……
成长，从本质上是一个人逐渐失去最初自我、更替为新的自我的过程，又因为这个过程伴随着压力、困难、不快的增加，人们对最初的憧憬总是怀揣巨大的怀旧情结。昨天我的朋友魏莹雅写了文章《大圣何时归来》，我愣了半晌，想起了很多与西游有关的故事，然后抛给了自己一个问题：“如果大圣永远不再归来呢？”
“大圣”那些年为我们带来的不止是经典
知名新浪大V笔记本爆料，此次“六小龄童节目被毙”话题是郭富城团队为宣传其贺岁新片捆绑炒作的结果。这件事我也不想多发表什么意见了，烂片不会通过炒作变成佳片，聪明的百姓也不会在同一个差IP下被骗两次。如果一部作品存在争议，那么至少还说明它有价值，所以最好的方法，莫过于无视。
说到西游记题材的影视作品，这些年来一直层出不穷，却鲜有佳作。《大闹天宫》空有特效却没有灵魂，《情癫大圣》不知所云，《大话西游3》以情怀开档，而当年的感动、震撼与怅然若失都随风而逝……去年暑期档现象级的《大圣归来》收获了口碑票房的双丰收，但是我依然不觉得那就是中国动漫的曙光。电视剧方面，86版西游记后的作品江河日下，翻拍不过是换汤不换药。还是有一个人不得不提——周星驰。怎能忘了西游？
1995年《大话西游》上映了，票房惨淡一败涂地。时至今日我们都应该感谢那些70后、80后大学生，没有他们的发掘，一部极其经典的影片可能就此淹没在滚滚洪流之中。他们都说，你在看大话西游的时候，如果笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。如果你看完了大话，你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，忽然觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。如果你看完了大话，默默的坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈，你看懂第三层了。
与之相辅相成而问世的还有《悟空传》，千禧年后最震撼的西游叙事。“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散。”《大圣归来》里那张霸气十足的剧照，我真希望它是在诉说一个《悟空传》那样的故事：斗、战、胜，宁可死也绝不认输，“那一刻被电光照亮的他的身姿，千万年后仍凝固在传说之中。”
三年前的贺岁档，鬓鬓白发的周星驰早已不能亲自上阵，他或许已经想不起意气风发的模样，那个驾着七彩云霞的盖世英雄，但依然努力着，于是造出了这部披着《功夫》酷炫外衣的西游悲剧。那是又一次决绝，对以往西游叙事的颠覆，却道出了一个残酷的真相：在原著的《西游记》里，沙僧、猪八戒、孙悟空皆是妖类，他们面目狰狞浑身邪气，完全不同于影视形象上的英姿飒爽。《西游降魔》，是一次关于原罪的解剖。
有人说，西游记如果倒过来演绎，将会是一个更精彩的故事。对，但是太残酷了。我现在终于知道，为什么《大圣归来》能让那么多人都感动，因为我们都需要那层糖衣，一个美好挺拔的想象共同体，来抵御现实的荒芜。
86版《西游记》30年光阴，春晚不也过33年历史，在宇宙浩瀚的时间颗粒中不过一粒微尘，它们皆是阶段性的产物。逝去的终将逝去，遗忘的终于忘记……给文明以岁月，不如给岁月以文明。
如果江流儿永远等不到他的“大圣”怎么办？
如果五百年的光阴只是一个骗局，虚无时间中的人物又为什么而苦，为什么而喜呢？
当西游的历史并不存在，虚无时间中的人物又为什么苦，为什么而喜呢？
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